Разработчикам от разработчика русского анимационного мультфильма "I Love You"

Есть в России такой человек, которому по душе японская мультипликация. Вдохновившись ею, автор создал "I Love You", и другие произведения. Он же и станет нашим источником ответов.

Конструкция статьи

• Автор делиться опытом.
• Какими этапами создавался «I Love You».
• Набор необходимых программ.

 Тимеркаев Ринат – автор произведения "I Love You". Многим поклонникам аниме, вероятно, придется не по душе рисовка персонажей (в дальнейшем, он признается, что ему было лень делать ее), но постановка кадров, атмосфера и фон – это оценят все. 

Ничего не умеешь, но хочешь своё аниме?

Вы любите аниме, просто обожаете. Вы знаете, что с помощью аниме можно воплотить такой сюжет, который невозможно изобразить в кино. Вы чуствуете, как мысль пронизывает мироздание и требует немедленного воплощения. Но - есть проблемы: рисовать не умею, работать со звуком не умею, программ не знаю. 

Автор блога тоже живет с этими проблемами. И выход из них найден, уверяю.

Данный блог разрабатывается не только для тех, кто уже нашел свой путь, но даже больше для тех, кто еще в поисках. Ниже в статье приведен список ваших возможностей и методы их реализации.

Что, Зачем и Как - Раскадровка.

Раскадровка - визуализация сценария. Конкретно - ряд последовательных изображений с действиями героев.

Раскадровки используются для проработки сюжета, сцен, позиции камеры, а так же для создания анимации. В данной статье процесс рисовки, диллегирования обязанностей, любой процесс создания - мы рассматривать не будем. Разберем только элемент "раскадровку". 

 Раскадровку можно выполнить как на бумаге, так и в специальных программах.


Но для фильмов и мультфильмов, в нашем случае - аниме, раскадровка играет свою роль с разными масштабами.


В случае с фильмами, режжисер смотрит в раскадровку и выстраивает всю съемочную площадку соответствующим образом, а так же "творит", изменяя какие-то кадры.


В случае с аниме всё более трудоёмко. Раскадровка используется не только как опора для создания сцен. Раскадровка здесь превращается в полноценный мультфильм:

От процесса создания аниме - до выхода на телеэкраны

Перед созданием любого аниме происходит нелегкий выбор. Выбор концепции мультфильма,  сюжета. В свою очередь, сюжет берется либо из конкурса, который специально устраивают. Либо из манги, что происходит чаще всего. Оно и понятно, рентабельность, окупаемость – вот важнейшие факторы для анимационных студий, кушать всем хочется. 

Профессиональные студии выбирают мангу не просто так, помимо уже готового сценария, можно проследить популярность манги и сделать соответствующий вывод: будут ли покупать данное аниме и тематическую атрибутику (фигурки, плакаты, игры, одежду, канцелярию и даже еду).   

Кто уже сделал своё аниме?

Есть в мире аниме, которое сделано не ради коммерции, а ради творчества. Эдакий голос души, который вовлекает в свой мир куда сильнее многих бестеллеров. В данной статье автор постарался собрать настоящие шедевры любительской-мультипликации. И мы говорим не о второсортных подделках с квадратными ртами, или 3D мультфильмах, а о самых настоящих аниме.

Кто-то уже успел познакомиться с короткометражным мультиком про котенка и девочку от японского мультипликатора, с трейлером от фанатов в стиле аниме во вселенной Linage II, и другими, более-менее качественными картинами. Дабы ответить на вопросы о создании аниме, познакомимься с "таким" творчеством поближе.

Tooi Sekai - Иные Миры
Аниме создано Синкай Макото, весьма нетипичным для японского менталитета человеком, человеком-одиночкой. Данная работа является одной из его первых. Все свои работы он снимает только на домашнем компьютере.

Но, многие его сценарии берутся на вооружение крупными компаниями. Например, аниме Голос Далёкой Звезды вообще отснято студией, по манге Синкай Макото.